不是梅艳芳，是梅兰芳，他在京剧中的角色是旦角。
梅兰芳8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，11岁登台。后又求教于秦稚芬和胡二庚学花旦。1915年4月至1916年9月，新排演了《宦海潮》《牢狱鸳鸯》《思凡》等出戏。于1949年前先后赴日本、美国、苏联演出，并荣获美国波莫纳学院和南加州大学的荣誉文学博士学位。1950年任中国京剧院院长、1951年，任中国戏曲研究院院长，1953年，任中国戏剧家协会副主席
各位观众，大家晚上好！现代京剧“小常宝”，是南京和平区京剧团京剧表演艺术家李雁鸣参赛获奖剧目！唱腔饱满唯美，请看表演！
1、京剧主要强调继承，创新性很差，上百年来甚至基本没有内容创新和表演创新，包括表现形式和节目题材，似乎是一成不变，没有推出什么新东西，故步自封的文化模式，必然走向没落。
2、京剧表现形式的一大特点，就是演唱、动作都很缓慢，故事节凑感差，一个节目所表达故事内容和文化元素非常少，根本不符合现代社会求新、求快、求广的发展趋势。任何文艺形式，都应该适应历史发展潮流，所有慢悠悠、窄内涵的表演模式，都将被快节奏社会发展趋势所淘汰。
《苏三起解》京剧原唱是梅兰芳。
《苏三起解》剧情概括 《苏三起解》讲述了苏三蒙难，逢夫遇救的故事。
京剧《玉堂春》【苏三起解】李胜素原唱经典，脍炙人口。
京剧猫
京剧猫5季大结局白糖到底是京剧猫。
白糖角色真正身份介绍：白糖是猫土大战时期的孤儿，从小便与好友豆腐、汤圆一起生活。心怀成为伟大京剧猫梦想的他，在对抗魔物时偶遇星罗班的武崧、大飞、小青，随即加入星罗班，通过重重考验后成为京剧猫。
但由于猫土仍然饱受混沌的侵蚀，在星罗班班主金婆婆的授意下，白糖等猫跟随师父唐明出发，开始与席卷猫土上的混沌作战
该剧讲述了出身高贵门第的妻子王宝钏独居破瓦寒窑18年，在困顿中写下血书，托鸿雁寄往西凉。薛平贵得信，告别代战公主，急返长安，在武家坡前遇见王宝钏。夫妻分离18年，容颜难辨，不敢贸然相认。
薛平贵借问路试探宝钏，王宝钏清贫艰苦，坚守贞节，逃回寒窑。薛平贵赶至窑前，细说缘由，赔诉前情，夫妻才得相认。
口：口法在五法中占居首位，演员在舞台上表演时，不仅要唱得动听，念得清脆上口，在口形上也要给观众一种美感。
手：京剧演员手的姿势与手的动作，都有一定的程式。以“ 云手”为例。“云手”是一种常用的程式动作，它是通过双手、双臂相互协调的动作，构成舞蹈化的姿态，用以表现人物的精神气度。
眼：前辈表演艺术家们常说：“上台全凭眼，一切心中生。”艺术家们创造性地运用眼睛这一器官，表现剧中人物的喜、怒、哀、乐、痴、傻、呆等情感与情绪的变化，并将这种表演方法代代相传，成为“五法”之一。
身：身法是五法中的枢纽，起到承上启下、上联下接的中枢作用。身法的功能大致分为以下几种…
花架子是京剧中架子花脸这一行当，属于花脸行当的一种。
花脸行当在京剧中属于净行。京剧的五种行当分别称生、旦、净、末、丑行。
脸谱的作用，是夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的手法表现剧中人的性格、心理和生理上的特征，以此来为整个戏剧的情节服务，黑色京剧脸谱既表现性格严肃，不苟言笑，如“包公戏”里的包拯又象征威武有力、粗鲁豪爽，如：“三国戏”里的张飞，“水浒戏”里的李逵，“杨排风”中的焦赞。
京剧中威武有力的颜色是什么
在京剧中每一种颜色代表什么意思在京剧中，红、黄、蓝、白各代表什么意思
红色象征忠义、耿直、有血性。白色表现奸诈多疑，金色象征威武庄严，表现神仙一类角色。蓝色表现性格刚直，桀骜不驯。黑色既表现性格严肃，不苟言笑。
京剧脸谱色彩十分讲究，看来五…
有武生、刀马旦、架子花脸和武丑。
武生:为戏中的武打角色，穿厚底靴的叫长靠(墩子)武生，穿薄底靴的称短打(撇子)武生。
刀马旦:为演武功见长的女性。架子花脸，如大将、和尚、绿林好汉及武花脸与摔打花脸等。
铜锤花脸称正净，架子花脸叫副净、武工花脸名武净，武二花脸言红净，在表演风格上均有不同的特色。武丑，专演跌、打、翻、扑等武技角色。
1、发源地不同：汉剧俗称“二黄”，指的是湖北省武汉市地方戏剧，是汉族传统戏曲剧种之一京剧，又称平剧、京戏，分布地以北京为中心，遍及全国各地。
2、起源不同：汉剧形成于湖北境内，原以秦腔经襄阳南下演变出来的西皮为主要腔调，在发展的过程中形成了荆河、襄河、府河、汉河四支流派京剧是四大徽班陆续进入北京后，与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合形成的。
3、意义不同：汉剧的传承，对川剧、滇剧、桂剧、湘剧、粤剧、赣剧等地方戏曲剧种也有不同程度的影响，是研究戏曲板腔体系、戏曲音乐结构演变的重要史…
京剧原版有四种：三庆，四喜，春台，和春。
徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原版是南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班（解释：徽人之戏班）陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。